Os resumos serão apresentados a seguir pela ordem alfabética do primeiro nome de seus autores.​

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Samba, Teatro e Cordel: expandindo a contação de Hans Christian Andersen

Adeval Ferreira de Andrade Neto

Apesar de 150 anos já terem-se passado desde a morte do escritor dinamarquês Hans Christian Andersen, seus contos maravilhosos percorrem o imaginário popular até os dias de hoje. Sob essa perspectiva, analisou-se, neste trabalho, de que forma os contos escritos no século XIX continuam atuais e se expandindo por meio de outras formas de artes, entre elas, o teatro, a música e a literatura de cordel. Para isso, realizou-se um levantamento bibliográfico a respeito da literatura de fantasia e de cordel; analisou-se, comparativamente, o conto “O rouxinol” (Andersen, [séc. XIX] 2016) e o poema “O rouxinol em cordel” (Bonfim, 2015); analisou-se o samba-enredo “Uma delirante confusão fabulística” (Magalhães, 2005), bem como a peça teatral “Sonho encantado de cordel: o musical” (Falcão, 2024). Parte da bibliografia utilizada neste trabalho foi Elliott (2020), Hutcheon (2011), Clüver (2006), Armitt (2020), Tolkien ([1947] 2001), Haurélio (2013; 2017), Weitzel (2013), Belo (2021). Como procedimentos metodológicos, foi realizada uma revisão bibliográfica a respeito da literatura de fantasia e de cordel, bem com uma análise comparativa entre as obras que compõem o corpus da pesquisa, buscando-se identificar de que modo elas apresentam aspectos da obra de Andersen. Ao fim da investigação, uma das conclusões a que se chega é que, por meio das transposições intersemióticas para outras linguagens, a obra de Andersen ganha nova roupagem, a qual não só engradece a própria obra do escritor dinamarquês, como também as demais formas de arte aqui apresentadas, demonstrando sua versatilidade e relevância.

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O rei está nu e o gato, de botas: a exposição do risível em Andersen e Perrault

Adriana F. A. Araldo

O conto “A roupa nova do imperador”, de Hans Christian Andersen, apresenta um dos episódios mais significativos da literatura em que o riso coletivo se volta contra a autoridade. A partir da teoria da carnavalização de Mikhail Bakhtin, a exposição do corpo do rei, despido de seus trajes ilusórios, constitui um exemplo de rebaixamento grotesco, no qual o “alto” (o poder, a majestade) é reduzido ao “baixo” (o corpo nu, frágil, ridículo). Em diálogo com a narrativa “O Gato de Botas”, de Charles Perrault, abordando as imagens de “destronamento do rei”, este trabalho busca examinar como a trapaça e o riso funcionam como instrumentos capazes de inverter hierarquias e desmascarar o poder, revelando o caráter risível da realidade.

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O livro de Eliza: personagens que escapam das páginas

Adriana Medeiros Peliano

Em “Os cisnes selvagens”, de Andersen, Eliza guarda um livro de figuras mágico: nele, as imagens respiram, os pássaros cantam, as personagens caminham e falam com as crianças. Mas, quando a página é virada, tudo retorna ao lugar, como se nada tivesse acontecido. Walter Benjamin viu nesse episódio um enigma essencial: seriam os personagens que saltam das páginas ou seríamos nós, leitores, que mergulhamos para dentro do livro? Esse duplo movimento de saída e entrada transforma o livro em portal, criando espaços virtuais de interação. A pesquisa parte dessa cena dos personagens que escapam das páginas como chave para pensar o livro como espaço de trânsito. Monteiro Lobato também encenou essa operação em o Sítio do Picapau Amarelo, em que personagens de Dona Carochinha fogem dos livros para reinventar suas histórias junto às crianças. Nos pop-up books, as figuras erguem-se em arquiteturas de papel que revelam e recolhem no mesmo gesto. O mesmo acontece no mapa móvel da Terra do Nunca, que se desloca a cada tentativa de fixação e convida o leitor a participar de um território instável, feito de presença e ausência, visível e invisível. Essa vitalidade encontra ecos em criações contemporâneas como A Menina dos Livros, de Oliver Jeffers e Sam Winston, no qual palavras tornam-se montanhas e mares, transformando o ato da leitura em experiência sensorial e imersiva. Assim, o corpus articula o livro de Eliza, as lembranças de Benjamin, a fuga dos livros em Lobato, os pop-ups, o mapa da Terra do Nunca e obras contemporâneas como A Menina dos Livros como materialidades vivas. A fundamentação teórica dialoga com a filosofia da infância em Benjamin e com as materialidades expandidas do livro em múltiplas mídias. O objetivo é compreender como os personagens e lugares que saem das páginas ativam experiências de imaginação, estranhamento e reinvenção do real, abrindo caminhos para novas tecnologias com linguagens híbridas.

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“A Chapeuzinho Vermelho”: o autismo como fio condutor de um reconto

Ana Carolina da Costa e Fonseca

Segundo Ítalo Calvino, clássicos são livros que permitem novas descobertas a cada leitura. Provocada pelo autor italiano, perguntei-me: o que ainda há para descobrir em um conto milenar? Por que Chapeuzinho Vermelho pegou o caminho da floresta? Apesar dos avisos da mãe, ela seguiu o caminho de sempre. Se Chapeuzinho fosse autista como eu, estaria em busca de previsibilidade e conforto: o mesmo caminho, a mesma roupa. Com um recorte de gênero que considera outras características atribuídas a mulheres autistas, tomo a neurodiversidade como fio condutor para recontar a narrativa. Audição e olfato são aguçados. Chapeuzinho reconhece cada pelo do focinho do lobo, mas, como muitas outras meninas autistas, foi ensinada a ser gentil, dócil, e a disfarçar suas características. “A Chapeuzinho Vermelho”, assim, com artigo definido, foi recontado por mim, ilustrado por Maciste Costa e publicado pela Editora Madrepérola. O objetivo da presente comunicação é discutir o processo de escrita do reconto pelas lentes da neurodiversidade, especificamente, do autismo. A reescrita foi precedida de vasta pesquisa sobre versões e releituras do conto de fadas, dentre as quais, destaco as de: Marjolaine Leray, Rosinha Campos, Cristina Agostinho, Bethan Woolvin, Mar Ferrero, Alexandre Rampazzo, Jean-Claude Alphen, Roberta Malta, Chico Buarque, Attilio Cassinelli, Warja Lavater. Para o desenvolvimento da presente comunicação, são utilizados, dentre outros, os seguintes referenciais teóricos: Nelly Novaes Coelho (“A literatura infantil: história, teoria, análise”), Bruno Bettelheim (“A psicanálise dos contos de fadas”), bell hooks (“Ensinando a transgredir”) e Chimamanda Ngozi Adichie (“O perigo da história única”).

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Hans Christian Andersen — inspirador do movimento “Bonliteraturo”

Ana Lucia Gobbi Cavalcanti
Geraldo Pereira Cavalcanti Junior

Através da observação do cotidiano urbano contemporâneo, percebemos que o eucentrismo, além de significar o mau uso social do nosso bem mais precioso, que é o tempo, produz o afastamento dos valores humanos. Diante dessas preocupantes constatações, criamos o movimento literário que denominamos “Bonliteraturo”, cujo manifesto encontra-se em: https://bonliteraturo.com.br, e que se baseia em propor conteúdos literários visando transmitir modelos de incentivo à prática de valores humanos, isento de violência, agressividade e outros sentimentos que possam ser elementos de desagregação. Encontramos uma identidade com a obra de Hans Christian Andersen quando o foco do movimento Bonliteraturo busca evidenciar a importância que é o valor da igualdade humana, e procura estender, em conteúdos destinados às demais faixas etárias, com diferentes complexidades narrativas, a transmissão de valores morais e comportamentais e, pela superação de conflitos através de desafios, atingir o reconhecimento e a realização. Cientes da atual situação de não cumprimento dos ditames para a inscrição na condição de Comunicadores, mas ainda no verdadeiro interesse de cumprir com a tarefa de divulgar o Movimento Bonliteraturo, que encontra, com uma de suas bases, a obra de Hans Christian Andersen, é que ora se toma a liberdade para solicitar um pequeno espaço para apresentar, ainda que em linhas gerais, esse projeto-convite para que autores possam refletir sobre a concepção de seus trabalhos em proximidade com a visão de H. C. Andersen.

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Intertextualidade, representações de gênero e vulnerabilidade infantil em “Polegarzinha” e “O Pequeno Polegar”

Ana Paula Oliveira Macri Rodrigues

“O Pequeno Polegar”, de Charles Perrault (1628–1703), e “Polegarzinha”, de Hans Christian Andersen (1805–1875), são narrativas emblemáticas da tradição dos contos de fadas europeus e constituem o corpus central desta pesquisa. Ambas apresentam protagonistas minúsculos que enfrentam desafios existenciais e sociais, abordando temas como a vulnerabilidade infantil e os processos de construção identitária. A figura do herói pequeno remonta a personagens como “Tom Thumb”, do folclore inglês, cuja primeira versão impressa conhecida data de 1621. A pesquisa propõe analisar a intertextualidade entre os contos de Perrault e Andersen, evidenciando pontos de convergência e contraste em termos de enredo, simbolismo e caracterização dos protagonistas. Autores como Costa Val (1999), Paulino, Walty e Curry (1995) e Koch e Elias (2011) fundamentam a abordagem intertextual, enquanto Bettelheim (2002) e Coelho (2000) subsidiam a compreensão sobre o papel psicológico dos contos de fadas no desenvolvimento infantil. A análise destaca, sobretudo, como essas narrativas refletem construções sociais de gênero: enquanto “O Pequeno Polegar” valoriza a astúcia e a ação do protagonista masculino, “Polegarzinha” enfatiza a beleza, a delicadeza e a espera por salvação externa, reforçando o ideal feminino vigente à época. Ao problematizar essas representações, o estudo oferece uma leitura crítica dos contos de fadas como instrumentos culturais que influenciam a formação das identidades infantis, evidenciando como a fragilidade física dos personagens opera simbolicamente como metáfora da vulnerabilidade da infância diante das normas sociais e culturais atribuídas a meninos e meninas.

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Por onde andas os contos de fadas na Educação Infantil: uma proposta prática a partir da obra “O patinho feio”

Andréia de Oliveira Alencar Iguma
Andreina de Melo Louveira Arteman

Esta comunicação tem como objetivo apresentar os resultados de uma proposta prática desenvolvida em uma sala de referência da Educação Infantil, tendo como ponto de partida a leitura da obra O Patinho Feio, de Hans Christian Andersen. A iniciativa surgiu a partir de vivências e observações realizadas no cotidiano escolar, que evidenciaram um certo distanciamento das crianças em relação aos contos de fadas clássicos, muitas vezes considerados pouco próximos de suas realidades e experiências de vida. Com base nessa constatação, buscamos construir uma mediação coletiva, em que as crianças fossem protagonistas do processo. Durante a atividade, elas foram convidadas a estabelecer relações entre os elementos narrativos e suas próprias percepções do mundo, refletindo especialmente sobre o jogo dual entre o belo e o feio, bem como sobre o efeito surpresa presente na narrativa, quando o personagem central, inicialmente rejeitado, revela-se na verdade um cisne. Essa abordagem possibilitou a valorização da leitura literária como prática cultural e como forma de desenvolvimento da sensibilidade estética, além de promover discussões sobre identidade, diversidade e aceitação. O trabalho também destacou a importância do professor como mediador, capaz de ressignificar histórias tradicionais e aproximá-las das vivências infantis. Como referencial teórico, apoiamo-nos nos estudos de Regina Michelli, que discute a literatura infantil como espaço de formação crítica; Karen Volobuef, que analisa os contos de fadas a partir de sua historicidade e permanência cultural; e Catia Canton, que enfatiza a importância da experiência estética no contato da criança com a obra de arte literária.

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Das páginas às telas: a tradução intersemiótica de “A Pequena Vendedora de Fósforos”, de Hans Christian Andersen

Angelo Roberto Gonçalves Ribeiro
Camila Cattai de Moraes

Este trabalho realiza uma análise comparativa entre o conto “A Pequena Vendedora de Fósforos” (1845), de Hans Christian Andersen, e sua adaptação para o cinema em um curta-metragem homônimo de 2006, dirigido por Roger Allers, com produção da Disney. Objetiva-se investigar o processo de tradução intersemiótica na transposição do código literário para o cinematográfico, com foco em como os elementos narrativos, simbólicos e dramáticos são ressignificados. O eixo da análise centra-se na construção da personagem feminina e na representação do cronotopo — conceito bakhtiniano que articula tempo e espaço na narrativa. A fundamentação teórica recorre a Julio Plaza e Roman Jakobson, para discutir a tradução intersemiótica; Linda Hutcheon, no campo dos estudos da adaptação; Ligia Chiappini Moraes Leite e Arnaldo Franco Júnior nos estudos da narrativa, por fim, Gustavo Mercado para referenciar a linguagem audiovisual. A análise demonstra como a adaptação preserva a delicadeza lírica e a dramaticidade do conto, ao mesmo tempo que introduz novas camadas de significado por meio de recursos imagéticos, sonoros e do ritmo cinematográfico. Dessa forma, o estudo discute o potencial da tradução intersemiótica para compreender a permanência e a renovação de obras literárias no cenário cultural contemporâneo.

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Reflexões sobre a Modernidade a partir de uma leitura de “A Pequena Vendedora de Fósforos”

Bianca Leão Bertin

O presente trabalho trata de uma possível leitura do conto “A pequena vendedora de fósforos”, de Hans Christian Andersen, publicado em 1845. O conto “A Pequena Vendedora de Fósforos” mostra-se assertivo quando retrata a injustiça social e o esfriamento das relações humanas presentes no contexto social e histórico em que foi composto, o século XIX. O presente trabalho, assim, propõe apresentar um diálogo entre o conto de Andersen e as reflexões sobre a modernidade desenvolvidas por Charles Baudelaire em “O Pintor da Modernidade” (1863) e por Walter Benjamin em “Charles Baudelaire: um lírico no auge do capitalismo”. Esses ensaios refletem a respeito da modernidade e sua expressão na arte, levando em conta questões históricas e sociais, por exemplo, o inchaço dos centros urbanos europeus e a nova relação estabelecida entre as pessoas, relação essa pautada na indiferença diante desse novo contexto social; tema presente no conto de Andersen. Dessa forma, objetiva-se expor que Andersen mostrou-se mais do que um escritor voltado ao tema do encantamento presente no universo infantil. Ele também foi crítico ao contexto social em que viveu. De forma sensível, o autor trabalhou o desencantamento gerado pelas condições degradantes impostas às crianças pobres de sua época, questão que, mesmo mais de 150 anos depois, continua atual.

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O “Era uma vez” de Hans Christian Andersen na crônica de Clarice Lispector

Bruna Bittencourt

Na crônica “O Artista Perfeito”, publicada no Jornal do Brasil em 6 de agosto de 1969, Clarice Lispector questiona as ideias de Henri Bergson no Ensaio sobre os dados imediatos da consciência, segundo as quais o gênio seria aquele capaz de libertar todos os sentidos de sua função utilitária, e não apenas um, como, por exemplo, a visão do pintor ou a audição do músico. A escritora se pergunta, então, se, em um cenário hipotético em que a criança preservasse intacto seu aparato sensorial, isso faria com que o adulto se tornasse um artista. Na análise subjetiva de Clarice, que a leva a adotar uma postura crítica em relação aos pressupostos filosóficos de Bergson, surge discretamente a alusão ao conto “A Nova Roupa do Imperador”, de Hans Christian Andersen, que se insere como um ponto adicional de reflexão na discussão teórica. Essa referência, embora sutil, apressa suas conclusões sobre a inocência — característica própria das crianças —, a qual, em vez de ser protegida, deve ser redescoberta pelo artista. O objetivo dessa proposta de comunicação oral é corroborar que, no pensamento subjacente à crônica, há um juízo mais amplo sobre a vocação artística, no qual o olhar espontâneo do menino, no clássico de Andersen, se apresenta como outro tipo de dom.

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Revisionismo crítico e epistemológico do feminino nos contos de fadas

Bruna Vieira Dorneles

Esta pesquisa investiga como personagens e enredos tradicionais de contos de fadas podem ser lidos na contemporaneidade, questionando representações de subjetividade feminina. Nesse sentido, propõe-se uma categorização crítica das princesas baseada em quatro critérios: motivo do conflito; participação de personagens auxiliares; modo de resolução do conflito; tipo predominante de amor no enredo. Com essa metodologia, são identificadas cinco categorias de princesas (clássicas, migrantes, absolvidas, libertas, confiantes), considerando-se os filmes de animação dos estúdios Disney, produzidos entre 1937 a 2024. Além disso, essa análise é feita em comparação com a literatura infantil clássica, como as obras de Jacob e Wilhelm Grimm, Hans Christian Andersen e Madame de Villeneuve. Ao considerar outras possibilidades de leitura para os contos de fadas, discute-se, ainda, como as mulheres foram representadas na figura da vilã, utilizando-se narrativas de Andersen para analisar representações visuais (imagens do cinema e performance). Por fim, esta pesquisa propõe a construção de uma epistemologia de gênero voltada à análise de contos de fadas, por meio das teorias feministas marxista e interseccional, com o intuito de oferecer um referencial teórico-metodológico que amplie as possibilidades de leitura das personagens femininas, para além de abordagens que tendem a reduzi-las a categorias opositivas como “princesa submissa” ou “princesa feminista”. Este estudo parte da observação de que, embora os contos de fadas sejam frequentemente analisados sob a perspectiva dos estudos de gênero, ainda carecem de um método crítico sistematizado que considere sua complexidade histórica e simbólica, sobretudo quando são de autoria feminina.

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Histórias de brinquedos: as miniaturas simbólicas de Hans Christian Andersen e a representação cultural

Caio Matheus Teixeira Brito
Marco Antonio da Costa Camelo

Este trabalho investiga as relações entre as personagens em miniatura na literatura de Hans Christian Andersen e a representação simbólica do brinquedo, concebido como artefato histórico-cultural e mediador de experiências estéticas e sociais. A análise recai sobre a narrativa “A Pastora e o Limpa-chaminés”, em diálogo com os ensaios de Walter Benjamin (2009) sobre os brinquedos, evidenciando como esses, ao assumirem função narrativa, expressam tanto afetos individuais quanto experiências representativas da cultura. A pesquisa, de caráter qualitativo e bibliográfico, parte da compreensão de que a criança não está apartada de seu meio social, e que o brinquedo, por sua vez, reflete tais noções de pertencimentos culturais. Para aprofundar essa reflexão, mobilizam-se as contribuições de Rodari (2021) e Piorski (2016), que discutem o vínculo entre brinquedos, culturas e infâncias na literatura, articulando-se às reflexões benjaminianas sobre o brinquedo e a experiência sensível. Nesse contexto, entende-se que a obra de Andersen antecipa uma visão moderna da infância, revelando as personagens-brinquedos como recurso de mediação simbólica entre imaginação, cultura e identidade.

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A infância nos contos "A Pequena Vendedora de Fósforos", de Hans Christian Andersen, e "Zaíta esqueceu de guardar os brinquedos", de Conceição Evaristo

Camila da Conceição Magalhães
Patrícia Aparecida Beraldo Romano

O presente trabalho consiste em um estudo bibliográfico acerca da representação da infância em um conto de fadas publicado em 1845 e um conto contemporâneo publicado em 2007. Os objetivos giram em torno de compreender como a infância é retratada nos contos, investigando a situação socio-histórica em que a obra foi escrita, analisando as características do enredo e dos personagens, comparando as similaridades entre as produções literárias e compreendendo a importância de ambos os textos para a sociedade. Para tanto, adota-se como corpus de análise a obra “A Pequena Vendedora de Fósforos”, de Hans Christian Andersen, e o conto “Zaíta Esqueceu de Guardar os Brinquedos”, de Conceição Evaristo, considerando o propósito e o estilo literário de cada escritor, cujas temáticas abordadas despertam em seu leitor uma profunda reflexão sobre a situação dos personagens. A pesquisa fundamenta-se teoricamente em autores que dialogam com os contos e a temática, sendo alguns deles: Philippe Ariès (1986), no que se refere ao recorte histórico dos diferentes conceitos de criança; Fanny Abramovich (1997), sobre a literatura para crianças; Yasmin Santos (2024), quanto à escrevivência; Neiva-Silva e Koller (2002), acerca de crianças em situação de rua, etc. Dessa forma, através das reflexões sobre os problemas sociais presentes nas narrativas investigadas e a sensibilidade dos escritores, é possível perceber a realidade de inúmeras crianças que se estende desde o século XIX até o XXI.

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O mediador não neutro na leitura de “O Patinho Feio”: co-subjetivação e simbolização na Literatura de Berço

Cássia Vianna Bittens

Esta comunicação investiga a leitura mediada a partir da perspectiva da Literatura de Berço, com foco na cena de leitura compartilhada entre adulto, bebê e livro. O tema central é a figura do mediador não neutro, sujeito que, ao ler, encarna o texto com sua voz, corpo e história, instaurando um espaço de implicação psíquica e estética. O objetivo é compreender como essa mediação atravessada pode favorecer processos de subjetivação e simbolização desde a primeiríssima infância, de modo que o bebê se constitua como sujeito poético e co-leitor. O corpus de análise concentra-se no conto O Patinho Feio, de Hans Christian Andersen, em duas versões dirigidas à primeira infância. A análise comparativa entre uma edição literária e outra com menor densidade poética e imagética busca evidenciar que os processos de alteridade não se restringem à trama, mas se atualizam na cena de leitura. O bebê, em co-subjetivação (Golse; Guerra, 2009), encontra-se implicado na palavra literária, enquanto o adulto-mediador ancora a experiência como campo de simbolização compartilhada. A fundamentação teórica articula crítica literária e psicanálise, destacando a noção de leitor situado (Barthes, 1988) e o conceito de co-subjetivação (Golse; Guerra, 2009). Nessa perspectiva, a cena de leitura é compreendida como um nó borromeano — mediador, bebê e texto entrelaçados em estrutura indissociável. Conclui-se que a leitura literária de O Patinho Feio, quando sustentada pelo mediador não neutro, ultrapassa a função narrativa e se revela como espaço de co-criação estética e psíquica.

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O jogo e as tensões simbólicas no conto "Ole Lukoeje" de Hans Christian Andersen

Charles Ribeiro Pinheiro

A obra de Hans Christian Andersen (1805-1875), especialmente o conto Ole Lukoeje (tradução de Guttom Hansem), permite compreender a leitura como um jogo simbólico e de fruição estética, aspectos presentes nos mitos e nos contos de fadas, que contribuem para a formação cultural da humanidade. Este trabalho tem como objetivo analisar as tensões entre o sonho (dimensão onírica e afetiva) e a vigília (lógica materialista do cotidiano), simbolizadas no referido conto, que evidenciam o papel da imaginação como força criadora e libertária diante da racionalidade materialista do século XIX. Busca-se discutir de que modo Andersen resgata arquétipos universais – o contador de histórias, a criança e o deus do sonho – para construir um espaço literário em que a experiência estética se confunde com a experiência onírica. O corpus central da pesquisa é o conto Ole Lukoeje, presente na coletânea Contos de Andersen, publicado pela editora Paz e Terra, em 1981, com tradução de Guttom Hansem. A fundamentação teórica baseia-se no estudo da linguagem simbólica pautado pela psicologia analítica e psicanálise, utilizando referências de Carl Gustav Jung (Símbolos da Transformação, 1986), Erich Fromm (A Linguagem Esquecida, 1974) e Bruno Bettelheim (Psicanálise dos contos de fadas, 2005) que tratam da relação íntima entre o mundo interior e exterior. Espera-se com a pesquisa demonstrar que Ole Lukoeje constitui um retorno à “infância da humanidade”, no qual a leitura se apresenta como jogo simbólico capaz de articular mito, sonho e literatura, favorecendo a mediação cultural entre passado e presente, criança e adulto, realidade e imaginação.

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Dois reinos para duas princesas: “A Pequena Sereia”

Cleide Antonia Rapucci

O estudo propõe a análise do conto "A Pequena Sereia" de Vita Murrow sob a ótica do revisionismo feminista e da interseccionalidade. Trata-se de um texto que trabalha de forma interseccional com questões ambientais, de aceitação corporal, de relacionamento e de autodescoberta. Serão abordados os vínculos entre mulheres, a agência feminina, a feminização do mundo como estratégias da diversidade que vêm quebrar os pressupostos da heteronormatividade, das regras capacitistas e das imposições do patriarcado como cerceamento da individuação feminina.

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Simbologia do fogo e formação do leitor infantojuvenil: um diálogo entre Andersen e Hoffmann

Cristiane do Couto de Moraes

Este trabalho propõe uma reflexão sobre a simbologia do fogo e do jogo nos contos A pequena vendedora de fósforos, de Hans Christian Andersen, e A lamentável história de Paulinha e seus fósforos do Dr. Heinrich Hoffmann, da coletânea João Felpudo. O fósforo ultrapassa sua função prática e se converte em metáfora de desejo, imaginação e risco, articulando dimensões de vida, morte e ludicidade. Enquanto Andersen evoca a fragilidade social e a busca por calor e afeto por meio das visões da menina diante da miséria, o conto de João Felpudo reposiciona o gesto de acender o fósforo como ato lúdico, carregado de curiosidade e perigo. A fundamentação teórica baseia-se em Teresa Colomer (2003), destacando o papel da literatura na formação leitora ao oferecer múltiplos sentidos para a infância. Nessa perspectiva, a dimensão do jogo, discutida por Sengik e Ramos (2013), revela-se como espaço de aprendizagem e construção de significados, indo além do mero entretenimento. Abramovich (2004) ressalta a importância de proporcionar experiências literárias que alimentem a imaginação e ampliem o olhar crítico e Bartolomeu Campos de Queirós (2015) que sublinha a literatura como espaço de sensibilização e humanização. Assim, ao colocar em diálogo essas duas personagens infantis, evidencia-se a potência estética e formativa do conto, favorecendo uma educação literária que valoriza a ludicidade e o simbólico no percurso do leitor infantojuvenil. 

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A última chama: finais eucatastróficos nos contos de Andersen

Cristina Casagrande de Figueiredo Semmelmann

Os contos de Hans Christian Andersen (1805–1875) são carregados de sensibilidade, sendo a identidade de seus personagens — humanos, animais ou objetos — revelada de maneira intensa. Tais protagonistas, enquanto pessoas, se portam de modo relacional, transmitindo a grandeza de suas emoções — a partir das experiências vividas — a tudo e todos que os cercam — inclusive, o próprio leitor. Não raro, suas narrativas são carregadas de melancolia, transparecida, de modo especial, em seus icônicos desfechos. Seriam esses finais tipicamente dramáticos? Poderiam ser considerados contos trágicos? Segundo Aristóteles (384–322 a.C.), na Poética (335–323 a.C.), a tragédia implica o páthos, gerando fortes emoções como medo e compaixão, culminando no fim catastrófico dos protagonistas. Tais desfechos geram, no público, a chamada catarse, a purificação das paixões sentidas. Já para o autor de fantasia J.R.R. Tolkien (1892–1973), em seu ensaio “Sobre Estórias de Fadas” (1939), os contos de fadas são passíveis de “eucatástrofe”, uma virada para o bem. Segundo ele, essa “é a verdadeira forma do conto de fadas e sua mais alta função”, enquanto “a Tragédia é a verdadeira forma do Drama”. Tendo essas questões em mente e se valendo dos princípios de transtextualidade proposto por Gérard Genette (1930–2018), verificaremos como o conceito de eucatástrofe pode ser reconhecido nas narrativas de Andersen. Para tal, tomaremos como base três contos do autor, “O Patinho Feio” (1843), “A Pequena Sereia” (1837) e “A Pequena Vendedora de Fósforos” (1848), estabelecendo, nesse recorte, uma gradação de sentimentos gerados por seus desfechos — desde o mais feliz até o mais melancólico. Busca-se, assim, verificar, em que medida, tais finais comoventes podem revelar, nas palavras de Tolkien, “um vislumbre fugidio da Alegria, [...] além das muralhas do mundo, pungente como a tristeza”.

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A representação feminina em “O Que um Marido Faz Está Sempre Certo”, de Hans Christian Andersen, e A moça tecelã, de Marina Colasanti

Dayse Oliveira Barbosa

Este trabalho realiza estudo comparativo entre os contos “O Que um Marido Faz Está Sempre Certo”, de Hans Christian Andersen, e A moça tecelã, de Marina Colasanti, com o intuito de analisar a constituição da representação feminina e do poder conjugal em ambas as obras. Para realizar esse trabalho são considerados os aportes teóricos de Nelly Novaes Coelho (1989), Irandé Antunes (2010), Ana Lúcia Merege (2010), Bruno Bettelheim (2021), Maria Tatar (2022) e Maureen Murdock (2022). A metodologia de análise dos contos é centrada na condição feminina e no desfecho das relações matrimoniais apresentadas em Andersen e Colasanti, considerando o contexto em que os contos estão inseridos. Percebe-se que em “O Que um Marido Faz Está Sempre Certo” as relações de poder privilegiam o status social masculino, uma vez que a mulher, apesar de insatisfeita, é obrigada a aceitar a negociação do marido; já em A moça tecelã a protagonista tece a própria realidade e, dessa forma, ao perceber a exploração e o autoritarismo do marido, ela o destece, retomando a autonomia e o poder criativo. Tomados em análise comparativa, “O Que um Marido Faz Está Sempre Certo”, de Hans Christian Andersen, e A moça tecelã, de Marina Colasanti, apontam para a desconstrução da submissão feminina na relação conjugal no transcorrer do tempo.

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Ecos de Andersen em Caleidoscópio de vidas: transtextualidade e materialidade poética

Diana Navas

No sesquicentenário da morte de Hans Christian Andersen, torna-se relevante observar como sua obra reverbera em produções contemporâneas que, embora não constituam recontos diretos, mobilizam motivos, atmosferas e sensibilidades que lhe são caros. O presente trabalho propõe analisar Caleidoscópio de vidas (2020), de João Anzanello Carrascoza, como narrativa que dialoga transtextualmente com Andersen, não apenas pelo tom lírico e melancólico que aproxima os fragmentos narrativos de suas histórias, mas também pela atenção à fragilidade da condição humana, à alteridade e ao olhar compassivo para as existências anônimas. O objetivo é evidenciar como esse livro brasileiro atualiza núcleos temáticos andersenianos — como a precariedade da vida, a solidão e a necessidade de ressignificação simbólica — em textos breves que, à semelhança das histórias de Andersen, fundem lirismo, dor e beleza. A fundamentação teórica apoia-se nos estudos de Gérard Genette (2010) sobre transtextualidade, nas reflexões de Linda Hutcheon (1985) acerca da intertextualidade crítica e nos debates sobre materialidade do livro-objeto (Ramos, 2011). A análise destaca ainda a importância da materialidade da obra, cuja concepção gráfica dialoga com o próprio título: a disposição fragmentada dos textos, as imagens que os acompanham e o projeto editorial que sugere múltiplos ângulos de leitura reforçam o caráter caleidoscópico da experiência estética. Nesse sentido, Caleidoscópio de vidas pode ser compreendido como herdeiro da tradição anderseniana, ao mesmo tempo em que a reinventa no contexto da literatura juvenil contemporânea brasileira.

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A presença de temas fraturantes nos contos da tradição: uma análise de Andersen

Elen Pereira de Lima e Regina Silva Michelli Perim

O presente trabalho, que integra uma pesquisa inicial de mestrado intitulado “Desenrolando fios: o abuso sexual como tema fraturante em Leila, de Tino Freitas, e O abraço, de Lygia Bojunga”, objetiva observar como se configura a construção dos hoje chamados temas fraturantes no conto “A pequena vendedora de fósforos”, de Hans Christian Andersen, que conta a história de uma menina muito pobre que, na noite de Ano Novo, tenta vender fósforos para sobreviver, mas, ao final, é encontrada morta na rua. Partindo dos pressupostos teóricos de Ana Margarida Ramos (2011), Fanuel Hanán Díaz (2020) e Beatriz Feres e Regina Michelli (2022), a pesquisa procederá a uma conceituação de temas fraturantes, observando também a questão da censura, a partir, ainda, de Díaz. Além disso, será realizada uma investigação a respeito da presença de tais temáticas polêmicas, ou tabus, já nos contos da tradição, considerando os estudos de Nelly Novaes Coelho (1991; 2000) e Maria Tatar (2004). Dessa forma, a metodologia de pesquisa baseia-se na análise qualitativa dos textos, por meio da qual será analisada a presença da violência no conto como um possível tema fraturante na literatura potencialmente destinada a crianças e jovens, observando também as questões históricas envolvidas, segundo os estudos de Philippe Ariès (1986). Assim, espera-se contribuir para os estudos literários em torno de Hans Christian Andersen, das obras da tradição e dos temas fraturantes.

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Biblioteca Hans Christian Andersen: trajetória institucional e práticas de mediação cultural

Elisangela Alves Silva

Inaugurada em 1952 sob a denominação de Biblioteca Infantil do Tatuapé, a primeira da zona leste de São Paulo, a Biblioteca Pública Municipal Hans Christian Andersen recebeu a designação atual em 1955, em homenagem ao renomado escritor dinamarquês. Em 2007, reafirmando sua vocação, a instituição passou a ser temática em contos de fadas, reunindo um acervo especializado e consolidando projetos voltados à arte de narrar histórias. Mais do que um espaço de armazenamento de livros, a biblioteca estabeleceu-se como um espaço de formação, memória e resistência cultural. O objetivo desta comunicação é apresentar a trajetória da Biblioteca Hans Christian Andersen como um espaço de mediação cultural e educativa, destacando suas coleções e as conexões que mantém com a comunidade local, bem como com os admiradores da obra de Andersen. Entre os projetos estruturantes, destaca-se o Curso de Formação de Contadores de Histórias, criado em 2008, que já formou mais de 800 narradores atuantes em escolas, bibliotecas, hospitais, ONGs e diversas comunidades. O corpus de análise abrange o acervo temático — que conta com aproximadamente 2.400 títulos especializados em contos de fadas e na arte narrativa, além de mais de 30 mil exemplares de literatura infantil e geral — e as práticas formativas e comunitárias que transformaram a biblioteca em um polo de irradiação cultural. A fundamentação teórica apoia-se em estudos sobre literatura infantil, na biografia de Andersen e no direito à leitura, dialogando com a autora Chimamanda Adichie ao problematizar o risco da “história única”. Nesse contexto, a Biblioteca Pública Hans Christian Andersen se afirma como um espaço de pluralidade de vozes, de encantamento e de formação cidadã.

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Reinventando o imaginário clássico: uma leitura interseccional e queer de “A Princesa e a Costureira”

Érica Fernandes Alves
Gustavo Moreira Rocha

Este trabalho analisa “A Princesa e a Costureira” (2015), de Janaína Leslão, como uma releitura contemporânea dos contos de fadas que dialoga com perspectivas feministas, interseccionais e queer. A narrativa acompanha a princesa Cíntia, prometida a um príncipe, que rompe com expectativas heteronormativas ao viver seu amor com a costureira Isthar. Ao deslocar a princesa do papel tradicional de passividade e dependência masculina, a obra reinscreve gênero, raça, classe e sexualidade em um gênero historicamente marcado pela branquitude e pelo patriarcado. A análise fundamenta-se em Bacchilega (2013), que discute reescritas feministas de contos de fadas; em Akotirene (2019), cuja abordagem da interseccionalidade permite compreender como diferentes marcadores sociais de diferença atravessam a narrativa; em Butler (2003), que problematiza normas de gênero e mecanismos de performatividade; em Miskolci, que evidencia práticas sociais reguladas pela heteronormatividade; em Bourdieu, cuja noção de habitus ajuda a pensar a reprodução e transformação das estruturas simbólicas; e em Ribeiro (2017), que traz a perspectiva do feminismo negro e da crítica pós-colonial. Com esse enquadramento teórico, busca-se demonstrar como Leslão reinventa o imaginário clássico europeu, valorizando o protagonismo de personagens femininas e negras e abrindo espaço para representações dissidentes de gênero e sexualidade. Além de deslocar estereótipos normativos, a obra evidencia seu potencial pedagógico e cultural, funcionando como instrumento de inclusão e de construção de novos repertórios simbólicos. Assim, “A Princesa e a Costureira” afirma-se como narrativa de resistência, visibilidade e transformação social no campo da literatura infantil.

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A bruxa do mar em imagens visuais

Felipe Ribeiro Campos

A feiticeira do mar é uma personagem do conto A Pequena Sereia (Andersen, 1837) que não tem suas características físicas descritas no texto, mas a periculosidade dela é evocada pelas qualificações negativas direcionadas ao lugar em que ela live: no caminho até chegar à habitação do ser não crescem flores nem relva do mar, mas tem redemoinhos, lama, uma floresta mortífera com árvores e arbustos metade animal e metade vegetal que agarram qualquer coisa com seus galhos e um lamaçal infestado de enormes cobras d’água. A feiticeira do mar (que não tem nome próprio) mora em uma casa construída com ossos de pessoas que morreram afogadas em naufrágios. Características dela no texto encontramos, além da companhia das cobras d’água, a presença de um sapo e que ela possui sangue negro e uma gargalhada maligna. A cenografia assustadora é usada como estratégia para antecipar o encontro com a feiticeira e, curiosamente, não encontramos qualificação (positiva ou negativa) daquela que a Pequena Sereia encontra a fim de pedir ajuda para viver ao lado do príncipe salvo por ela. Atentos à falta de informação acerca da feiticeira do mar no conto, voltamos a nossa atenção para representações visuais dadas por alguns ilustradores, amparados pelo conceito de estereótipo da bruxa, no pensamento de que feiura estaria necessariamente conectada à maldade. Como aporte teórico, utilizaremos textos de teóricos da Análise do Discurso e de imagens visuais: entre eles estão Patrick Charaudeau, Ruth Amossy e Sophien van der Linden.

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Andersen em diálogo com Verbeek e Karam

Fernanda Marques Granato

Nesta breve comunicação, são examinados excertos selecionados das obras de Hans Christian Andersen, Gustave Verbeek e Manoel Carlos Karam à luz dos conceitos do nonsense literário e das obras de Lewis Carroll e Edward Lear, tendo em vista as questões de alteridade, identidade e sujeito fragmentário, além das questões de absurdo, paradoxo, perda das referências e atribuição de sentido ao mundo.

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“A Princesa e a Ervilha”: o conto de fadas na televisão

Fernanda Rios de Melo

O tema da seguinte apresentação é processo de adaptação fílmica do conto de fadas “A Princesa e a Ervilha” (em dinamarquês: Prinsessen på Ærten). Considerado um dos primeiros textos de Hans Christian Andersen, datado de 1835, nele um príncipe procura por uma princesa autêntica para que ele pudesse se casar. Em outras palavras, foi criado um teste para saber qual senhorita seria de fato uma princesa à altura do príncipe. Como corpus de análise comparativa, selecionamos um episódio da série Faerie Tale Theatre, série estaduninse produzida nos anos 1980, criada e produzida por Shelley Duvall. Ela foi transmitida no Brasil pela TV Cultura com grande êxito, na década seguinte. O episódio em questão traz como protagonista a atriz Liza Minelli. O principal objeto desta comunicação é observar o processo de adaptação realizada na passagem da literatura para o audiovisual. Para isso, utilizaremos os conceitos de tradução intersemiótica desenvolvido por Julio Plaza (2013), imagem-tempo de Gilles Deleuze (2018) e análise do olhar proposta por Didi-Huberman (2010). O objetivo secundário é analisar a presença feminina contestadora nessa obra. Como breve conclusão, apresentaremos de que maneira Andersen antecipa pautas feministas, como os contos de fadas ainda exercem grande fascínio e como a adaptação alcança seu objetivo de conquistar o público.

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Metamorfoses da sereia entre páginas e telas: reverberações do conto “A Pequena Sereia” em A menina do mar, de Sophia de Mello Breyner Andresen, e Ponyo, de Hayao Miyazaki

Fernanda Sampaio Gomes dos Santos

A comunicação propõe uma leitura comparada de duas obras que são releituras do conto “A Pequena Sereia”, de Hans Christian Andersen: o conto infantil A Menina do Mar (1958), de Sophia de Mello Breyner Andresen, e o filme Ponyo (2008), de Hayao Miyazaki. Desse modo, a comunicação pretende analisar de qual forma a narrativa de Hans Christian Andersen, marcada pela melancolia, pelo sacrifício e pelo desejo de transcendência, serve como hipotexto fundador em uma rede transtextual que faz com que um conto sobre uma sereia que sonha em viver entre os humanos encontre reverberações na literatura e no cinema. Sophia, em A Menina do Mar, reinscreve a imagem da sereia em um registro poético e luminoso, onde a relação com o mar está associada à infância. Em A Menina do Mar, duas crianças constroem uma amizade que é motivada pelo desejo de descobrir e conhecer o mundo do outro. Desse modo, os personagens do conto compartilham o sentimento de alteridade, deslocando a tragicidade presente em “A Pequena Sereia” em direção a um horizonte de comunhão. Miyazaki, por sua vez, retoma Andersen através de um imaginário animista, elaborando uma trama embasada por uma forte consciência ambiental. Contrariando a narrativa original, o filme transforma a metamorfose da sereia em um gesto que é símbolo de um amor fraternal que promove a reconciliação entre o mundo natural, representado pelo oceano, e o mundo dos humanos.

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De princesa a heroína: análise da personagem feminina no conto “A Warrior’s Daughter”, de Zitkala-Ša

Geniane Diamante Ferreira Ferreira
Rosely Camilo Pereira Gomes

Analisamos o conto A Warrior’s Daughter (1921), da autora indígena estadunidense Zitkala-Ša (1876-1938), pertencente ao povo Yankton Dakota, sob a perspectiva da representatividade feminina na literatura. A narrativa traz como protagonista Tusee, uma jovem indígena que desafia os papéis de gênero tradicionais ao assumir uma posição tipicamente atribuída ao masculino: a de guerreira e salvadora. Em vez de se apresentar como uma figura passiva ou dependente, como comumente ocorre nos contos de fada clássicos, é ela quem age com coragem, astúcia e determinação para resgatar seu pretendente. Essa inversão de papéis propõe uma crítica aos estereótipos de gênero, subvertendo a lógica patriarcal dominante nas narrativas ocidentais e valorizando uma figura feminina ativa, forte e protagonista de sua própria história. A presente pesquisa busca compreender de que forma características historicamente associadas ao masculino — como bravura, racionalidade estratégica e protagonismo — são incorporadas à construção da personagem Tusee, rompendo com o estigma da fragilidade, passividade e subalternidade frequentemente atribuídos às mulheres, especialmente as indígenas, na literatura canônica. Além disso, observa-se como Zitkala-Ša, ao escrever a partir de sua perspectiva cultural e de gênero, oferece uma narrativa que reafirma a identidade e a resistência de mulheres indígenas. A análise tem como base teórica os estudos de Figueiredo (2020), Bourdieu (2005), Mohanty (2006), Krupat (1989) e Bataille & Sands (1986), que discutem questões de gênero, identidade, colonialismo e literatura indígena.

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Diálogos com o romantismo inglês e alemão: a imaginação transformadora em Andersen

Gisele Gemmi Chiari

O conto “A pequena vendedora de fósforos” (Den Lille Pige Med Svovlstikkerne), de Hans Christian Andersen, foi publicado pela primeira vez em dezembro de 1845 e, posteriormente, em 1848, foi incluído no livro Nye Eventyr. A narrativa se destaca pela ausência de um final feliz, evidenciando o que o autor considerava problemas sociais graves, como a miséria e a exploração infantil. No entanto, o sofrimento e a própria morte são sublimados pela protagonista, que imagina ascender ao céu ao lado de sua falecida avó. O duplo movimento de apontar para as tragicidades advindas das desigualdades sociais e, ao mesmo tempo, propor que a solução para os oprimidos seria por meio da imaginação e do metafísico manifestaria a predisposição romântica de Andersen devida ao seu diálogo com autores ingleses e alemães. Para os poetas românticos, a imaginação é a força transformadora e criadora que liberta a humanidade dos limites sensíveis e a eleva ao divino. Assim, o objetivo deste estudo é analisar o conto em questão demonstrando a presença da estética romântica na poética de Hans Christian Andersen, sobretudo a valorização da imaginação e do sentimento em detrimento da razão, o enaltecimento da natureza como possibilidade da experiência sublime e o protagonismo de personagens fracos e oprimidos. Para tanto, nos valeremos de pesquisa bibliográfica incluindo poetas e teóricos que se detiveram sobre a questão da imaginação e da natureza na estética romântica, como os ingleses Coleridge, Wordsworth e Maurice Bowra, o americano M.H. Abrams, e os alemães Kant, Schiller, Goethe e Schelling.

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Mediação de leitura na primeira infância: jogo simbólico e performance no conto “O Patinho Feio”, de Hans Christian Andersen
 

Gillian Ichiama
Vera Bastazin

Este trabalho propõe refletir sobre a mediação de leitura literária na primeira infância, articulando o jogo simbólico às dimensões performativas do conto O Patinho Feio, de Hans Christian Andersen. Parte-se da compreensão da literatura como experiência estética e relacional, que convoca à escuta sensível, à imaginação e à expressão simbólica da criança (Medeiros, 2021). O objetivo é evidenciar / colocar em destaque práticas de mediação de leitura na educação infantil que mobilizam dramatizações, brincadeiras e performances como formas de apropriação do texto literário. O corpus de investigação é O Patinho Feio, cuja estrutura narrativa, marcada por ambiguidade, lirismo e fabulação, favorece deslocamentos imaginativos e a construção compartilhada de sentidos. fundamentação teórica apoia-se nos estudos de Juliana Pádua Medeiros (2021), que discute os caminhos da mediação literária na primeira infância, e nas contribuições de Paul Zumthor (2007), ao conceber a leitura como performance, entendida como acontecimento estético, situado na voz e no corpo. Nessa perspectiva, a mediação literária configura-se como um gesto poético que possibilita à criança experimentar a linguagem como forma de ser, sentir e conhecer o mundo. Ao transformar a escuta em vivência, o mediador amplia as possibilidades de leitura, promovendo um encontro entre texto, corpo e subjetividade, essencial à formação do leitor literário desde os primeiros anos de vida.

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A pequena notável: fragilidade e potência simbólica em “Polegarzinha”

Goimar Dantas de Souza

A imaginação fabular de Hans Christian Andersen perpassa toda a sua contística, evidenciando a genialidade do autor em inúmeras criações. Ao repertório de suas narrativas somam-se, ainda, influências e inspirações colhidas nas diversas viagens realizadas ao longo de sua trajetória como pesquisador e escritor. Polegarzinha constitui uma dessas tramas em que se entrelaçam, de modo exemplar, a inventividade artística e a presença de motivos característicos dos contos de fadas e do universo maravilhoso, originando um enredo cuja tessitura detalhada revela a sofisticação de sua arquitetura textual.
Nesta comunicação, fundamentada nas reflexões de Helm (2023), Majumdar; Chakrabarty (2024) e Zipes (2000; 2023), propõe-se demonstrar que, para além da riqueza de inspirações que alimentam o relato, Polegarzinha integra o conjunto de personagens que, embora delineadas por uma compleição física singular — associada à beleza, à fragilidade e à delicadeza que marcam suas aventuras fabulosas —, distinguem-se também pela força e pela resiliência necessárias ao enfrentamento de desafios complexos. Ao longo de sua jornada, pontuada por sequestros, frio, fome, solidão e pela iminência de um casamento indesejado com uma toupeira cega — figura insensível, afeita à escuridão e construída como contraponto ao espírito iluminado da protagonista —, a heroína afirma sua autonomia e capacidade de resistência. A ânsia por liberdade e salvação encontra ressonância no voo de uma andorinha, espécie de fênix rediviva graças à dedicação, à solidariedade e à empatia de Polegarzinha. Esses valores, caros ao universo anderseniano, compõem o perfil amoroso e altruísta da protagonista, reafirmando-a como símbolo de superação e esperança.

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Reescrevendo Andersen: subjetividade e crítica feminista em dois contos de Emma Donoghue

Guilherme Magri da Rocha
Vanessa Hagemeyer Burgo

A reescrita feminista tem sido um eixo produtivo dos contos de fadas contemporâneos, desafiando narrativas que historicamente restringiram o papel da mulher a arquétipos de passividade ou de sacrifício. Esta contribuição tem como objetivo analisar dois desses contos: "The Tale of the Bird” e “The Tale of the Voice”, presentes na coletânea Kissing the Witch: Old Tales in New Skins (1993), de Emma Donoghue. São textos que estabelecem um diálogo intertextual, respectivamente, com "Polegarzinha" e "A Pequena Sereia", de Hans Christian Andersen, reelaborando seus enredos de modo a problematizar a naturalização de papéis de gênero. A análise será conduzida à luz da crítica feminista, com ênfase na construção de subjetividades que emergem da experiência corporal, do desejo e da relação com o mundo natural. Busca-se demonstrar como a obra de Donoghue abre espaço para finais alternativos, não normativos, que privilegiam a agência, a autonomia e outros modos de existência. Seus contos de exemplificam um gesto crítico e criativo que amplia as possibilidades interpretativas do cânone de Andersen, inscrevendo nele vozes de mulheres insurgentes e horizontes de liberdade.

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“O Soldadinho de Chumbo”, de Andersen: experimentação e tradução visual em Quadrinhos

Helena Renato Dalfre
Marisa de Oliveira Mokarzel

Esta comunicação apresenta uma adaptação em Quadrinho mudo do conto “O Soldadinho de Chumbo”, de Hans Christian Andersen, realizada durante a graduação em Licenciatura em Artes Visuais para a matéria de Laboratório de Linguagem Digital. A obra foi inteiramente pintada à mão, com guache e aquarela sobre papel, explorando as possibilidades da narrativa visual sequencial sem o apoio do texto verbal. O objetivo principal é investigar as potencialidades e os limites da tradução intersemiótica, entendida como a transposição de um texto literário para outro sistema de linguagem e signos, no caso, o das Artes Visuais e dos Quadrinhos. O desenvolvimento da análise envolve tanto a própria obra finalizada, quanto os relatos do processo criativo, permitindo refletir sobre as escolhas artísticas que guiaram a adaptação. Como fundamentação teórica, para além do próprio conto do autor, “Quadrinhos e Arte Sequencial”, de Will Eisner, e diversas referências de storyboards e ilustrações infantis clássicas foram consultadas. Busca-se, assim, evidenciar como a arte sequencial, a ausência de palavras e o uso expressivo da cor podem intensificar os sentidos do conto original, levando-o para outros suportes e públicos. Conclui-se que essa experiência de criação valoriza ainda mais a obra de Andersen e traz luz ao potencial das traduções intersemióticas como campo de investigação artística e acadêmica.

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Andersen nei Disegni di Ragazzi Italiani: interfaces entre literatura e desenho infantil no contexto pós-Segunda Guerra Mundial
 

Ingrid Dittrich Wiggers

Entre 1951 e 1955, em comemoração aos 150 anos de Hans Christian Andersen, foi promovido pela Red Barnet, sob os auspícios da International Union for Child Welfare, um concurso internacional de desenho infantil. O principal objetivo deste trabalho é analisar interfaces entre literatura e desenho infantil no âmbito da educação no período pós-Segunda Guerra Mundial, em especial na Itália. As principais fontes consultadas estão preservadas no arquivo histórico do Istituto Nazionale di Documentazione per l’Innovazione e la Ricerca Educativa (INDIRE), em Firenze, incluindo documentos, periódicos, manuais e os próprios desenhos. Naquele contexto, no lugar do ensino transmissivo, a escola deveria proporcionar um ambiente de experimentação por parte dos alunos, que deveriam ser auxiliados pelo professor nesse processo de descoberta. Os livros didáticos, considerados inadequados pelas marcas da ideologia fascista do período anterior, deveriam ser substituídos por obras escritas diretamente pelas crianças. No programa escolar italiano, a literatura foi integrada ao desenho, pois este representa um subsídio didático para a aprendizagem ativa. Como desdobramento do concurso internacional de Andersen, foi publicado um livro intitulado Andersen nei Disegni di Ragazzi Italiani, com ilustrações produzidas exclusivamente por crianças, estabelecendo aderência ao novo currículo. Em conclusão, o concurso de Andersen esteve articulado ao movimento de renovação pedagógica observado na Itália, valorizando a expressão da criança. Para além disso, considerando que a literatura e o desenho infantil estavam no centro do concurso internacional, compreendemos sua importância não apenas para favorecer a criatividade de crianças, mas também como interfaces de uma política de âmbito global.

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“A Sereiazinha” e onde os oceanos se encontram: um diálogo marinho entre Hans Andersen e Marina Colasanti

Isabella Albuquerque Gonçalves

Os contos maravilhosos “A Sereiazinha”, de Hans Christian Andersen, e Onde os oceanos se encontram, de Marina Colasanti, têm como cenário comum o mar e como protagonistas seres femininos associados às águas. Enquanto Andersen nos apresenta uma sereia jovem e curiosa sobre a vida dos humanos, em uma narrativa mais alinhada ao mundo infantil e às aspirações adolescentes, as personagens de Marina são duas ninfas irmãs responsáveis por recolher os corpos de navegantes afogados, tarefa que está associada ao universo do trágico. Os contos são escritos em épocas e sociedades distintas, Andersen escreve na Dinamarca do início do século XIX, enquanto Colasanti escreve no início do século XXI; ainda assim, há elementos em diálogo nestes dois contos que podem apontar para uma origem comum e indicar semelhanças entre estas duas narrativas pertencentes ao mesmo gênero literário. Há também em comum entre os contos a presença do feminino que é apresentado de forma distinta nas duas narrativas. O objetivo deste trabalho é contrapor a construção das personagens femininas, dos temas e do elemento trágico nestes dois contos de fadas e observar convergências e divergências entre as narrativas. Para alicerçar este estudo convocamos Nádia Gotlib, Walter Benjamin, Pierre Levy, Ovídio, Homero e outros autores.

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Os ecos das fadas: leituras de Andersen dos nossos tempos

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Isabella Morelli Esteves

Em sua autobiografia, Andersen diz que sua vida foi um conto de fadas e que desde a infância contava histórias nas quais era a figura principal. Entre esses heróis, observamos figuras como o patinho feio e a pequena sereia, que vivem momentos de alteridade e exclusão. Jane Yolen afirma que Andersen uniu tudo o que havia de bom e ruim, belo e feio em sua vida e transformou em lindas histórias, longevas pela forma como tocam a natureza humana. Conceição Evaristo, por sua vez, ao falar sobre escrevivência, nota como mesmo a escrita que parte de vivências específicas pode abarcar um “sentido de universalidade humana” ao retratar com humanidade as personagens que “outros discursos literários negam, julgam, culpabilizam ou penalizam” (Evaristo, 2020, p. 31). A partir de seus contos, cartas, diários e relatos, Andersen mobilizou interpretações diversas sobre sua obra e vida, muitas das quais associaram a Andersen e seus personagens vivências queer e neurodivergentes. Não é possível atribuir de forma absoluta rótulos que sequer existiam em seu tempo. Podemos, contudo, buscar entender como seus escritos movimentam tais interpretações e onde pulsam os sentimentos de dissidência que conectam tão fortemente os leitores. Essa pesquisa parte das experiências de escrita e leitura — sendo sua autora uma pessoa queer e autista que também escreve a si mesma e que, ao ler Andersen, busca e encontra ali espelhos de si — e da crença de que, após a morte do autor, ainda é possível que leitor e autor escrevam juntos a ficção, em uma colaboração inacabável.

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A formação do leitor em jogo: uma proposta de mediação lúdica de “O Patinho Feio”, de Hans Christian Andersen, e “O passarinho”, de Flávio de Souza

Joana Marques Ribeiro

Esta comunicação propõe reflexões sobre o papel da mediação como prática essencial na formação do leitor literário contemporâneo. Compreendendo a literatura como um jogo estético-simbólico e o leitor como um ser que se (trans)forma na relação com o outro, com os textos e com o mundo, reconhecemos a mediação como um processo dialógico e lúdico, que provoca e constrói pontes entre os horizontes do texto e do leitor. Nesse sentido, propomos a mediação dos contos “O patinho feio”, de Hans Christian Andersen, e “O passarinho”, de Flávio de Souza (1995). Ambas as narrativas abordam poeticamente temas como identidade, pertencimento e transformação, oferecendo ao leitor possibilidades de reflexão sobre si e sobre o mundo. Priorizando momentos de escuta e de criação coletiva, evidenciaremos os diálogos intertextuais entre os contos a partir de estratégias de mediação pautadas em reflexões de Agamben (2007), Benjamin (2002), Huizinga (2008), Medeiros e Ribeiro (2024) e Ribeiro (2020). Por fim, notaremos como o aspecto lúdico da mediação torna-se um fio condutor significativo para o acesso a uma experiência singular com a literatura, possibilitando ao leitor e ao mediador adentrar no universo ficcional experienciando um acontecimento transformador da vida, enquanto seres de linguagem.

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